Delirio - Restrepo Parte 2

El libro Deliro por Laura Restrepo al final es una investigación para encontrar la causa del síntoma. En el caso de Agustina, el síntoma es el delirio. Lo que yo tengo entendido del tradición de Freud es que através de hablar del pasado surgen cosas reprimidas y cuando surgen la síntoma desaparece. Aguilar toma el trabajo de averiguar que en el pasado le podria a causado el deliro a Agustina. Le provoca a hablar sobre ellos por razones egoísta pero también ayuda que las cosas reprimidas surgen. Por ejemplo, cuando le hace hablar sobre lo que paso la noche de la bomba atomica ese Domingo. La transición drastica entre su locura y su lucidez ocurre de repente. Se ve que todo se resuelva ordenadamente. Como puede ser tan facíl? 

El pasado para Freud esta siempre presente en el inconsciente que esta en la vanguardia. Se manisfiesta en fantasmas corporeales, y ideologicas. Las fantasmas del país, Colombia, surgen más frecuentamente con Midas McAlister; uno de los personajes más formidables del libro. Midas le cuenta a Agustina:

"Tu hermano Joaco, el paraco Ayerbe, la Arana impotente, mi apartamento suntuoso, el Aerobics con todas sus anoréxicas, la Dolores con su muerte atroz, hasta mi amada BMW R-100-RT, para mi son todos fantasmas, y escenarios de una obra que ya termino, y vinieron los utileros y alzaron con todo y ya cayó el telón, hasta el mismísmo Pablo un fantasma, y fantasmal por completo este país; si no fuera por las bombas y las ráfagas de metralla que resuenan a distancia y que me mandan sus vibraciones hasta acá, juraría que ese lugar llamado Colombia hace mucho dejó de existir" (195).

El país no es lo que era, todos los fragmentos que siguen existiendo en el presente son pedazos fantasmagoricas. 

Que nos dice de lo que piensa Restrepo sobre el estado de Colombia en las 90s?

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Delirio - Restrepo Parte 1

La novela Delirio por Laura Restrepo es narrado por Aguilar quien se preocupa por su esposa, Agustina que se ha enloquecida por una razón indeterminada. Aguilar es un profesor de literatura que ahora reparte comida para perros. Agustina tiene demencia entonces aveces se olvide de la relación entre ella y Aguilar. Aguilar no es el único narrador, tambien aveces narra Midas McAlister quien es un narcotraficante de un niñez humilde que conocia a Agustina y su familia desde joven. Tambien aveces narra su abuelo Portolinus. A traves de la narrativa del abuelo aprendemos que sucedio en su infancia que su locura podria ser embarcada. Mientras Aguilar esta en el oscuro de lo que aprendemos desperado de encontrar el como y el porque.

Algunas temas de la novela son la homosexualidad, el control opresivo, y las enfermedades mentales. Seria interesante encontrar como los tres temas son relacionadas.

La forma que esta escrito la novela lo hace dificil distinguir quein esta hablando y cuando estamos en la cabeza de alguien o leyendo un dialogo. Tambien los cambios de narrador es dificil de saber cuando occurren. Las frases son largas y siguen por varias lineas. Creo que Restrepo esta tratando de demonstrar una forma de escribir que es mucho más cerca a como pensamos. El lenguaje escrito se utiliza para ordenar nuestros pensamientos. Restrepo esta siguiendo más a como pensamos en la realidad y como aveces las personas no se pueden distinguir. Lo que quiero decir es que la gente con cual nos relacionamos nos influye los pensamientos, lo que decimos, y como nos comportamos sin darnos cuenta. Este es un estrategia usado mucho por Virgina Woolf.

Este estillo de escribir nos cambia mucho nuestra percepción de la realidad? Como funciona la realidad en la novela? Tiene Restrepo como intención de desafiar nuestro realidad?

Sabemos que Delirio esta situado en Colombia durante los años 90s. En este tiempo Colombia se conocia por el narcotraficante, Pablo Escobar. Que tiene que ver este contexto con la novela? Hay una relación significante?

Nunca hubo alguna vez

"Había una vez ..."

Haci empieza cada cuento de hadas, pero los cuentos de Carmen Naranjo no resemblan cuentos de hada. El titulo de la antología es "Nunca hubo alguna vez", esto nos indica que nisiquiera es posible hablar de "alguna vez" porque nunca existió. En vez de imaginarse un historia fantastica con cuentos de idealismo, fantasia, y suenos, los cuentos de Carmen Naranjo te empujan hacia la madurez y el mundo adulto. Cada deseo de volver atrás o crear algo afuera de la realidad se reprima como en "Dieciocho formas de hacer un cuadrado". Cuando Carlos le pide a su mamá que le ayude consiguir la repuesta a su pregunta "Mamá, mamá, me podés hacer un favorcito, llamar al teléfono de Pepe, el 21 1881, y pedile que te explique con todo detalle el concurso que está organizando" (21), no le da caso y le dice "NO, no lo llamaré, la junta con Pepenot te conviene ni enfermo ni sano, no me gusta ese mundo de raras comunicaciones que tiene con vos, que si hoy son meros juegos de ninos a punto de ser hombres, manana pueden ser cosas de mafias y asuntos sucios" (21-22). En "El juego que se juega una sola vez" hay un otro juego que se inventa por Albert que esta en la cama también infermo. El juego solo se juega una sola vez. Entonces tambien este juego no se puede repetir. El companero quiere saber más sobre el juego, pero Albert nunca llega a decirle de que se trata. A mi también me interesa sobre, quiza el juego es la vida? Lo más dificil de comprender del cuento es que Alberto esta dentro del narrador (38). En el cuento titular dos personajes disputen sobre el tiempo. La narradora -- Josefina -- nos cuento que otro personaje le dijo que "Nunca hubo alguna vez". Asombrada, empieza con enojo diciendo que si nunca hubo alguna vez, tendrias que crear todo de nuevo, no hubiera un pasado. Este personaje quiere borrar el encuentro que tuvieron para seguir adelante, pero el narrador no puede, en vez esta muy metido en el pasado y lo que paso que le escribe una carta sobre el incidente del bici.

La Nave de los Locos - Peri Rossi (103-197)

El último capitulo de la novela La Nave de los Locos "El Viaje XXI: El Enigma" demuestra la mezcla entre el sueno y la realidad en la consciencia de una persona. Equis suena que una voz que dice:

"Cuál es el mayor tributo, el homenaje que un hombre puede ofrecer a la mujer que ama?". 

Durante sus tareas cotidianas, la voz cada tanto surge repitiendo la misma pregunta como hacia en su sueños. El enigma es cual es la respuesta a la pregunta. Este sueno no ocurrió sola una vez pero es recurrente. Para la pagina 190, la pregunta ya no era mas pregunto ni entre comillas pero en vez esta integrado dentro de la narrativa: "El tributo mayor. El homenaje. Que un hombre . Puede hacer. A la mujer. Que ama" (190). En tanto tratar de buscar una solución al enigma, la pregunta se desformo, fragmentada y completamente absorbido por Equis. El enigma no conduce solamente a Equis pero también a la narrativa. La respuesta a la pregunta esta  en la ambigüedad en la mezcla de mas que una cosa. Acercándose a Lucia y Lucia (vestida de varón) mirándole, "Equis ... se sintió subyugado por la ambigüedad. Descubría y se desarrollaban para él, en todo su esplendor, dos mundos simultáneos, dos llamadas distintas, dos mensajes, dos indumentarias, dos percepciones, dos discursos, pero indisolublemente ligados, de modo que el predominio de uno hubiera provocado la extinción de los dos" (195). Las dos cosas existen juntos al mismo tiempo formando una ambigüedad. Ahora hay la posibilidad de más de una solución normativa al enigma. Equis he sido vacilante en darse cuenta de la respuesta que hace tiempo lo supo porque para decirlo y reconocerlo tiene que renunciar su virilidad. 

Por que se muere al final? 

En este capitulo siguen varios de las temas que están presentes al principio del libro: armonía siendo uno de ellas. Desnudándose, Equis le dice a la mujer "Hace mucho tiempo que no tengo una erección ..." Después sigue "Por si te importa, te diré que encuentro en la impotencia una clase de armonía" (188). La mujer no le conteste pero Equis piensa que la entiendo a pesar de que es incomprensible. La armonía en La Nave es representado como un estado ininteligible y dudoso.

La Nave de los Locos - Peri Rossi (9-102)

La Nave de los Locos por Cristina Peri Rossi, es muy interesante. Hay una mezcla de narración ficticia y edicción de documentos. Entre la historia hay entradas de diario de viajes de las cuales son comentados por la autora. Esto cree un estilo semi-ficción, semi-documental. Que nos dice este estilo sobre los elementos reales de la historia?

Tambien hay una jugada interesante entre el texto y el imagen. Peri Rossi describe varios tapizes y el titulo del libro hace una alusión a la pintura por Heronymus Bosch. Creo esto porque el nombre de la pintura también se llama La Naves de los Locos, sería una coincidencia muy improbable si no es verdad. Según wikipedia (y nosotros sabemos que wikipedia a veces no es fiable), la pintura es una representación satirica de un libro por el mismo nombre de Albrecht Durer. Esto significa que hay tres niveles de intertextualidad con solo analizar el titulo.
Sería interesante hablar sobre la importancia de esta pintura en el texto. Cristina Peri Rossi possiblemente decidió crear una narración al rededor de La Nave de Los Locos.

En el principio del libro Peri Rossi introduce el tema del viaje. Este libro imita un diario de viajes. Equis es un viajero y un extranjero. Como viajero le resulta deficil connectarse y pertenecer a ciertos lugares. En vez, es tratado de "vosotros" -- alejado de la persona, cultura, y idioma. En el nivel de lo más general, este asunto nos crea una sensación global. Nunca se sabe bien donde estamos. Esto crea una sensación de la globalization en lo cual vivimos pero tambien de la universialidad de los asuntos tocados en la novela. En cierta forma me hace acordar del libro Candide de Voltaire donde Candide viaja por sur america. A traves de sus viajes, Voltaire crea una satira de la situacion humana en el tiempo que vive.

La Hora de la Estrella - Clarice Lispector

A través de un narrador masculino el libro La Hora de la Estrella por Clarice Lispector es un comentario sobre el disiguladad entre el norteste de Brail (rural y pobre) y el sureste representado por la urbanidad de Rio de Janeiro. Además, critica el mundo de "mass consumption" y "mass culture" disiminado por los Estados Unidos. Durante este tiempo en Brazil, ha habido gran movimientos en contra de la influencia norteamericano en el país, economico y cultural. Tambien se trata de la vida de una mujer, Macabéa, sin documentos tratando de triumphar en un mundo sexista. Como un migrante, Macabéa, no encaje bien en la ciudad. Este libro tiene mucho de decir sobre la vida que lleva el migrante en espacios urbanos. En muchas formas, La Hora de la Estrella es una critica sobre las normas ya establecidos. Es rara, atractivo, parodico, y interactiva.

La novela lleva dos protagonistas existiendo en planos diferentes: Rodrigo en el papel de narrador, autor, y personaje, y Macabéa la protaganista del libro de Rodrigo. La intertextualidad del libro es lo que lo hace tan interesante. 

Lo que me interesa a mi es las dudas y inciertedades que Roberto expresa al principio del libro. Rodrigo no crea una dinamica autoraria entre el autor/narrador y el lector. Roberto agrega un componente introspectiva que invite al lector a hacer lo mismo. Como el narrador y el autor del libro, Rodrigo crea una relación abierta con el lector. Expresa sus dudas, pensamientos, y presenta su escritura explicitamente. No quiere indicar que es un hombre con "an eye from nowhere" como diria Donna Haraway. No quiere expresar un punta de vista objetiva, en vez deja lugar para la duda y subjectividad. Lispector esta cuescionanado la autoridad del hombre, de la lecture, y de la creencia que la palabra fictiosa puede captar la realidad.

"La Furia" y Otros Cuentos por Silvina Ocampo

En "La Liebre Dorada" Silvina Ocampo escribe "Este no es un cuento para niños". Los cuentos de Ocampo involucran a muchos niños. Normalmente se prejuzga que cuentos que tienen niños cuales son los narradores son para niños. Deberían mostrar el mundo por ojos inocentes y darnos esperanza que la generación que viene lo va hacer mejor, que nos va a mejorar el mundo. Pero el mundo en cual crea Silvina Ocampo es muy lejos de un mundo feliz y inocente. Sus cuentos parecen ser situados en nuestro mundo pero empieza muy sutilmente, casi con indiferencia, a mezclar lo que parece ser de nuestro mundo con el siniestra, lo mágico, y lo horrible. Los objetos cobran vida, los niños asustan, los extraños se transforman, y la gente pueden caer muertos a cualquier momento. Seriamente, los cuentos de Silvina Ocampo no son para niños.

He notado que las historias tienen diferente personajes, pero algunos recursos literarios, metáforas, imágenes, y presencias se repiten. Por ejemplo, el adjetivo blanco. Tradicionalmente, el color blanco significa inocencia y es usada por la virgen que se va a casar. Obviamente, ahora las novias ahora siguen la tradición del vestido blanco sin tener que tener la significación de virgen. Sin embargo, blanco entre todo representa la inocencia. En los cuentos de Silvina Ocampo blanco es usada como una advertencia que alguien se va a morir, Ocurre en "La Sibila", "Las Fotografías", "La Propiedad", "La Furia", "El Vestido de Terciopelo", "La Boda", etc. Regularmente el color blanco esta seguido con la palabra"ángel". Esto significa dos cosas. Uno, que en el mundo de Ocampo la inocencia no sobrevive. Dos, lo bueno mensajeros de Dios tampoco. También los perros se mencionan en muchos de los cuentos -- la mayoría del tiempo son valoradas más que los humanos y ciertamente más que los niños. Además, el numero siete esta repetida entre los cuentos, más seguido en respeto a los edades de los niños. Por que será? Tendrá alguna importancia bíblica? No es únicamente notable en los cuentos de Ocampo, también la niña de Castellanos tenía siete anos.

Todo esto nos dice los cuentos de Silvina Ocampo estan situado en el mismo mundo -- un mundo siniestra, cruel, y horroroso. Es justo comparar el mundo de Silvina Ocampo con la nuestra?